Depuis 2022, l’ADEPAPE 69 s’engage dans un cycle de découvertes artistiques et culturelles, avec pour ambition de permettre aux jeunes qu’elle accompagne de s’ouvrir à de nouveaux horizons, de s’exprimer, de travailler ensemble et de partager leurs parcours singuliers.
En partenariat avec le Musée d’Art Contemporain de Lyon (MAC), ce projet – dont le titre provisoire était « Chemin d’apprentissage » et qui évolue aujourd’hui vers « Artisans de leur vie » – met l’accent autant sur le processus créatif que sur la restitution finale.
Un double enjeu
- La co-construction d’une œuvre artistique sous la direction de Jan Kopp, artiste plasticien franco-allemand reconnu pour ses créations collectives mêlant dessin, vidéo, son et performance.
- Sa présentation au Living du Musée d’Art Contemporain de Lyon, du 18 septembre au 16 novembre 2025, dans une exposition évolutive.
La richesse des publics participants
À la suite d’une réunion d’information ouverte à tous, une quinzaine de jeunes ont manifesté leur intérêt. Dix ont finalement pris part au projet, chacun à sa manière et à son rythme.
Leur diversité fait la force de cette aventure :
- certains travaillent (en CDD, CDI, apprentissage, chantiers, équipes),
- d’autres sont au RSA, en recherche d’emploi ou étudiants,
- deux présentent un léger handicap,
- plusieurs sont MNA (Mineurs Non Accompagnés), arrivés seuls en France.
Très éloignés des publics habituels du monde culturel (scolaires, amateurs avertis), la plupart n’avaient jamais pratiqué d’activité artistique auparavant. Pourtant, au fil des rencontres, beaucoup ont exprimé une véritable envie de transmission : l’un évoque sa participation à la création d’une bibliothèque dans son pays, un autre partage son savoir-faire technique lors d’un montage d’exposition… autant de parcours riches, singuliers, qui nourrissent la création collective.
Une pédagogie adaptée
Pour dépasser la crainte du « je ne sais pas faire », Jan Kopp a proposé une approche accessible :
- partir des habitudes des jeunes (vidéos avec leur téléphone, dessins d’enfance : se retrouver tel l’enfant qui dessine),
- alterner travail individuel et collectif,
- découvrir progressivement différents médias d’expression.
Les ateliers ont débuté en septembre 2024, deux fois par mois en soirée à l’ADEPAPE. En 2025, pour mieux s’adapter aux contraintes de chacun, des workshops en week-end sont venus compléter le dispositif.
Les thématiques abordées
Peu à peu, les jeunes ont exploré plusieurs dimensions :
- Leurs parcours de vie et métiers, souvent choisis par nécessité mais révélateurs de leur polyvalence et adaptabilité,
- Les savoir-faire gestuels liés au travail ou aux loisirs,
- La dimension sonore, avec la collecte de sonorités du quotidien, parfois inattendues (comme un collier de médailles vigoureusement agité),
- La musique, avec l’arrivée d’un jeune amateur de rap qui a intégré une performance musicale au projet),
- La documentation, afin de donner une vision plus juste de la réalité des jeunes issus de l’ASE, loin des clichés.
Des réalisations collectives
Les vidéos filmées par les jeunes dans leur quotidien (sur leur lieu de travail, dans leurs loisirs) ont été transformées en film d’animation. Une seule seconde nécessitant une dizaine de dessins, plusieurs centaines ont été réalisés, parfois le soir après le travail, dans un esprit de persévérance et de créativité.
Les dessins, d’abord simples croquis, sont devenus un véritable cadavre exquis*, transformé par peinture, découpage et collage, jusqu’à aboutir à une grande fresque : « L’itinéraire pour la création d’une œuvre ».
Un atelier au MAC a même donné lieu à une scène inattendue : une mini mi-temps de foot improvisée dans le musée, amorce d’une vidéo collective autour du loisir préféré de beaucoup.
Des découvertes culturelles inspirantes
Pour nourrir la réflexion et ouvrir d’autres perspectives, plusieurs sorties ont jalonné le projet :
- La Villa du Parc : Centre d’Art Contemporain d’Annemasse et l’exposition de Jan Kopp,
- le film « Souleymane », exemple de récit de vie par le cinéma,
- le Palais Idéal du Facteur Cheval, œuvre d’une vie bâtie avec les matériaux du quotidien,
- le festival Lumière de Genève, qui met en scène toute une ville,
- et bien sûr, les expositions du Musée d’Art Contemporain de Lyon.
Portrait de l’artiste : Jan Kopp
Artiste franco-allemand né en 1970, Jan Kopp développe une œuvre à la croisée de plusieurs disciplines : dessin, installation, vidéo, son, performance. Son travail s’intéresse à la question du collectif et de la participation du public, cherchant à créer des espaces où chacun peut expérimenter et dialoguer. Régulièrement invité dans des centres d’art et musées en France comme à l’international, il est reconnu pour sa capacité à associer création et démarche collaborative. Son accompagnement dans ce projet avec l’ADEPAPE 69 s’inscrit dans cette logique de co-construction artistique.
Et maintenant ?
L’aventure se poursuit. L’exposition présentée au MAC en 2025 sera évolutive et se prolongera par une réflexion sur sa diffusion en 2026. Les jeunes continuent de travailler sur leurs créations, qui mêlent vidéos, sons, dessins et performances, avec une volonté affirmée : montrer l’individualité de chaque parcours et la richesse de leurs expériences.
*Le « cadavre exquis » est une méthode de création collective inventée par les surréalistes, consistant à composer une œuvre à plusieurs, chacun ajoutant un élément sans connaître entièrement ce qui a été fait avant.
